대풍빌라 B01호

PREVIEW SAC CUBE 2014 연극_ 환도열차 3.14(금)-4.6(일) 자유소극장 환도열차는 거친 숨을 몰아쉬듯 허연 증기를 토해낸다. 1953년 한국전쟁이 휴전으로 갈무리되자 부산으로 피난갔던 사람들은 다시 서울로 돌아가는 이른바 환도열차에 몸을 싣는다. 그런데 1953년 부산에서 출발한 열차는 난데없이 2014년 서울에 나타난다. 정든 사람들과 이별해야 하는 안타까움과 서울로 향하는 기대 등으로 가득 찼을 환도열차는 더 이상 사람의 숨결을 느낄 수 없다. 단 한 명, 남편을 찾아 서울을 찾은 지순만을 남겨둔 채. 그녀에게 시간을 뛰어넘은 서울은 어떤 곳일까? 2014년 서울에서 거친 숨을 몰아쉬는 건 환도열차만이 아니다. 2013년 <여기가 집이다>로 대한민국 연극대상 대상과 희곡상을 수상하고, ‘한국연극 선정 올해 공연 베스트 7’로 선정된 이야기꾼 장우재(작·연출)는 우리를 또 다른 세계로 안내한다. 그의 상상력은 시간을 훌쩍 뛰어넘은 열차를 만들어내지만 그의 시선은 차분히 서울 곳곳을 훑는다. 그 역시 몸의 실핏줄 같은 서울의 뒷골목을 오갔을 것이고 서울 귀퉁이 선술집에서 잔을 기울이며 삶의 회포를 풀었을 터인데, 그가 바라보는 서울은 낯설다. 그 낯섦은 2014년 서울을 바라보는 지순의 시선과 닿아 있다.  여기가… 서울이에요? 지순은 숨을 돌리고 차분하게 주변을 살핀다. 죽 끓이며 살 부대끼며 살던 부산, 남편과 결혼식을 올렸던 서울의 모습은 이제 더 이상 그녀가 알던 곳이 아니다. 그리고 무엇보다 90세가 된 남편 한상해는 그녀가 알던 사람이 아니다. 무엇이 이렇게 변하게 한 것일까? 지순은 직접 그 실체를 확인하려고 한다. “추운 날. 아주 추운 날. 사당패 부부가 언 강을 건냈에요. 강이 얼어서 건널만 허겠다 그렇게 생각했거덩요. 그런데 중간에 그만 폭 여자가 밑으로 꺼쟀애요. 남자가 가까이 가지두 못허구 물러서두 못허구 발광을 했애요. 그런데 강둑에 서 있던 사람들이 그걸 보구 웃앴애요. 사...

유목민의 에너지를 무대에 담다, 신속배달 씨어터(The nomad theater project)_신승렬 1. 신속배달 씨어터(The nomad theater project)를 구상하게 된 계기는?  무대 미술 작업을 하면서 힘과 생명력을 발휘할 수 있는 방법이 무엇이 있을까, 생각해 봤는데 그것이 유목민적 사고였다. 성경을 보면 가인의 자식들은 정착해 살다가 멸망하지만, 셋의 자식들은 양을 치고 별을 따라 유목하면서 번성한다. 유목민은 역사에서 가장 오랜 통치를 하고, 가장 넓은 땅을 소유했던 민족이다. 유목민의 특징은 이동한다는 것이다. 무대 미술로써 가장 생명력 있는 에너지를 갖는 것이 유목의 특징을 갖는 것이 아닐까, 하는 생각을 하게 되었다.  2. 신속배달 씨어터(The nomad theater project)를 구성하고 있는 물품은 무엇인가? 큐빅(정육면체 상자) 13개, 스툴(등받이와 팔걸이가 없는 의자) 10개, 책상 6개, 창문 1개, 창문으로 활용할 수 있는 수레 1개, 문 1개, 문과 수레를 세울 수 있는 두 개의 평판으로 구성되었다. 3. 물품을 구성하면서 중요하게 생각한 것은 무엇인가? 가장 중요한 것은 스탠더드(기준, 규범)이다. 의자의 높이나 책상의 높이는 가장 편한, 규범이 될 만한 규격이 있다. 이런 스탠더드는 유목민적 삶과 깊게 관련되어 있다. 왜냐하면 몽골의 전통가옥 게르나 인디언의 거주용 텐트 티피처럼 이동하면서 생활하기 가장 적당한, 기준이 될 만한 형태와 크기를 갖게 되는 것이다. 신속배달 씨어터(The nomad theater project)의 물품들은 연극을 하는데 가장 필요한 것으로 구성되어 있다. 장식을 하지 않고 특이한 모양을 갖지 않은 기본적인 구성인 것이다. 이런 구성은 무대를 시각적으로 도드라지게 하기 보다는 연극의 창작과정의 중요한 요소인 배우, 공간, 동선 등 다른 것들을 더 잘 보일 수 있게 해주고 연극적 상상력을 자극한다. 그리고 이런 물품들은 시대와 공간을 초월...

생명력 있는 날갯짓을 위하여 극단 MIR [갈매기] 체홉의 희곡을 공연하는 것은 쉬운 일이 아니다. [갈매기]는 더욱 그렇다. 희곡의 세부적인 설정을 말하기 전에 일단 그 텍스트의 양이 방대하다. 광활한 희곡의 공간을 한정된 공간으로 옮기기 위해서는 함축적인 무대와 효율적인 무대 전환이 요구되며, 긴 시간 진행에 따른 의상과 대소도구의 준비는 만만한 일이 아닐 것이다. 등장인물 중 어느 하나가 욕망의 나침반을 따라 행진을 게을리 하지 않기에 인물의 치밀한 분석과 연습 과정에서 배우와의 진득한 교감이 이루어져야 함은 두말할 나위가 없다. 긴 연습시간이 보장되어야 하며 어느 정도의 제작여건도 수반되어야 한다. 국내에서 공연된 [갈매기]중 관객과 평단에 회자 되었던 작품들이 제작여건이 상대적으로 좋았던 국립 단체의 공연이거나 희곡의 정서를 삶으로 받아들인 유럽 극단의 초청공연이었다는 것은 우연이 아닐 것이다. 이렇게 만만치 않은 체홉의 [갈매기]는 인천에서 어떻게 날갯짓하고 있는가? 극단 MIR의 [갈매기]는 어떤 매력을 가지고 있으며 체홉의 희곡에서 무엇을 움켜쥐고 있는가? 좀 더 도전적인 질문을 던진다면 희곡 [갈매기]를 읽는 것과 공연 [갈매기]를 보는 것은 어떤 차이가 있는가?  누군가에게 영향을 주고 싶고, 받고 싶은 마음을 통틀어 사랑이라고 한다면 [갈매기]의 인물들은 모두 사랑에 빠져있다. 하지만 그 사랑은 쉽게 이루어지지 않는다. 농담을 건네고, 하소연을 하고, 고백을 하지만 모든 노력들은 허사로 끝나버린다. [갈매기]에서의 주된 사건은 이런 사랑의 어긋남이다. 사건을 통해서 이야기의 지도가 그려진다면 [갈매기]의 인물들은 자신이 원하는 길로 들어서지 못하고 지도의 이정표를 따라 절망과 폐허로 향한다. 사랑하면 사랑할수록 추락하는 이 가혹한 서사가 [갈매기]의 서사이다.  연출은 파멸의 길에 빠진 니나와 꼬스챠를 제외한 그 밖의 인물들을 박제된 갈매기에 빗댄다. 사랑 앞에서 머뭇거려 마지막 추락을 피...

노래에 자리 잡은 비명 [2012 서울국제공연예술제 개막작 ‘(아)폴로니아’] 문을 열고 들어가 입구와 방향이 다른 출구로 나오는 것. 그래서 처음과는 다른 상황을 맞이하는 것은 이야기의 중요한 속성 중 하나이다. 흥부는 박 속에서 금은보화가 터져 나오기 전 뺨에 붙은 밥풀을 떼어먹어야 했으며 오이디푸스는 자기의 눈을 스스로 찌르기 전 태평성대를 누렸다. 이야기는 이렇듯 상황의 변화를 통해 말을 건다. 무슨 이야기를 하려는 것일까? 여기 비명으로 시작해 노래로 끝나는 한 편의 공연이 있다. ‘(아)폴로니아’ 는 침묵으로 시작하지만 그 침묵은 비극을 숨긴 침묵이며 얼마 후 그 침묵의 문을 열고 들어가면 온갖 비명이 쏟아진다. 울부짖음과 같은 말, 몸부림이 계속된다. 하지만 비명이 잦아들고 그 반대편 문을 열고나올 때는 노래가 흐른다. 네 시간 공연의 시작과 끝은 그러하다. 비슷한 듯 다르게 자리 잡고 있는, 비명과 노래. 공연을 이해하기 위해서는 세 개의 징검다리를 건너야 한다. 3명의 여인-이피게니아, 알세스티스, 아폴로니아-이 바로 그 징검다리이다. 그리스 비극과 현대소설의 극중 인물인 이들은 공연의 중요한 축을 이루고 있다. 이피게니아는 트로이 전쟁의 그리스군 총사령관인 아버지 아가멤논에 의해 신들에게 제물로 바쳐진 인물이며, 알세스티스 역시 가족을 지키기 위해 남편 아드메토스 대신 제물로 바쳐진다. 아폴로니아는 나치 치하 폴란드에서 유대인 24명을 돌봐준 죄로 처형된 폴란드 여인이다. 희생의 제물로 바쳐진 세 여인의 이야기는 인과적으로 연결되어 있지 않고 서로 관련이 없는 듯 떨어져있다. 에피소드 형식으로 마치 징검다리처럼 떨어져 놓여있는 것이다. 떨어져 있는 세 여인의 이야기를 잇는 것은 음울한 정서인데 이 음울한 정서는 세 여인의 죽음을 바라보는 주변인물의 불안과 긴장을 통해 조성된다. 공연 중간 중간에 등장인물의 모습이 실시간 영상으로 무대 뒷면에 투사되는데 영상은 공연 전반의 음울한 분위기를 조성하는 중요한 역할을 한다. 연출은 그 음...

어제 작업실이랑 처음으로 잤다. 서울에서 연습을 마치고 인천을 내려오면 아주 잠깐밖에 머물 수 없는 '지하철 레지던시'지만 심호흡하듯 찾게된다. 그동안의 공연포스터도 붙여놓고 라꾸라꾸도 장만하여 놓으니 맘이 조금 편해진다.   며칠전 박솔뫼 작가가 잠시 들렀다. 청솔모라고 놀리던 때가 무색하게 어엿한 작가님이 되어 책 몇권을 쥐어주고 갔다. 어엿한 작품만이 삶의 허무를 메꾸는 듯 하다. 

가슴으로 빚은 작품들을 보면서 숙연해졌다. 사람의 눈을 가지려면 현상의 이면, 본질을 볼 수 있는 투시력과 통증에 전염될 수 있는 예민함이 필요한 거 같다. 작품에 꾹꾹 눌려 담겨있는 그녀의 통증에 아찔했다. 빙산의 일각. 그녀 작품 속에 숨겨져 있는 이 거대함은 무엇일까?

[달콤한 하품]은 숙명가야금연주단의 태교콘서트입니다. 작년에 이어 두번째 진행한 공연인데 공연을 준비하면서, 그리고 공연을 무대에 올리고 관객을 만나면서 들었던 생각들을 정리해보려고 합니다. 작년에는 8회의 공연을 하면서 공연 날짜가 띄엄띄엄 있어 공연마다 셋업을 새로해야 했습니다. 하루 동안 무대, 조명, 음향 셋업을 하고 리허설을 진행한 후에 공연을 해야 했습니다. 공연 자체의 '진행'에 촉각이 곤두섰습니다.  올해는 다행히 공연날짜가 잘 배치되어 작년과 같은 어수선함은 없었습니다. 그래서 공연 자체를 좀더 편안하게 바라볼 수 있었는데 회차를 달리한 공연의 변화도 느낄 수 있었고 좀더 좋은 공연을 위한 고민거리가 생겨나기도 했습니다.   우선 이번 공연에서는 가야금 연주의 굴곡을 만들어 내는 것이 목표였습니다. 지난 공연에서 다소 밋밋하다는 막연한 느낌을 지울 수 있는 감정의 절정이 느껴지는 연주회. 그런데 절정이 무엇인지 스스로 질문을 던졌을 때 명확치가 않았습니다.  보통 희곡이나 시나리오에서는 가치관의 변화가 담긴 작은 장면이 모여 절정을 향해 나아가지요. 그래서 이야기에서 가장 큰 변화, 돌이킬 수 없는 변화가 자리 잡고 있는 곳을 절정이라 하는데, 가야금 연주회에서는 그 절정을 어떻게 만들어내야 할지 조금 난감했습니다. 그냥 느낌으로 밀어부쳐? 그러다가 우리 장단의 원리에 있는 내고-달고-맺고-푸는 흐름을 공연 전체의 흐름으로 가져오는 것이 어떨까, 싶었습니다. 내고-달고-맺고-푸는 흐름이 이야기의 기-승-전-결과 닮아 있는 듯 보였습니다. 인물의 갈등구조에 따라 관객의 기대와 긴장도가 높아지듯이 연주로 관객의 감정을 달아오르게 할 수 없을까? '내는' 것이 정적에서 연주로 들어가는 초입이고 연극에서 관객의 몰입을 위해 불을 지피는 장면과 유사한 것 같아 작년과 달리 관객과 함께하는 [금목수화토 소리 태교]를 앞으로 배치했습니다. 공연 중간중간에 관객과 소통하는 곳이 많아 무대와 관객의...